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空之海,波之風

BGM | MUSIRISCA - ELECTROPIA

Resound all songs ソラノスフィア

Haleakal
Monday, Tuesday
鏡の国
ターミナル
印象
mizu
ノルブリンカ
Orient Line
Lhasa
At Eden
The Tree of Life
Wings of Blue
太陽の塔

(encore) 鳥かごの夢
Silent Stream
Welcome to Riskcaution Corporation

重唱老专辑的resound系列之前也有两场直播,都因故无法实时观看,这次总算能看到『ソラノスフィア』的专场直播了。
唱了三四首之后渐入佳境,可惜《Wings of Blue》的若干音调稍高的部分还是没唱出来。全场的编曲似乎都出自kidlit/チエ小姐之手,我最喜欢的是《ノルブリンカ》、《Lhasa》和《鳥かごの夢》。《太陽の塔》伴奏加入了弦乐也很棒。还要赞美一下kidlit/チエ小姐提名了从未或很少在live上唱的《Welcome to Riskcaution Corporation》,最近几年我越来越喜欢『鉱石ラジオ』了。XD(题外话:在我看来和这张专辑气质很像的是湯川mm的『セロファンの空』。)
最惊喜的是《Silent Stream》的互动设计:唱之前屏幕上放出一个二维码,让大家扫描后输入2009年也即『ソラノスフィア』发售当年的回忆。然后唱到“光の雪が降る”时,背景屏幕上大家发送的竖排文字就像雪一样降落。我也看到了自己发出的文字!其实一下子让我回忆2009年发生过什么,也毫无头绪,就写了一句刚进大学。同时能看到其他人的2009回忆,扫到一眼“少林寺拳法部で頑張ってたよ”,那是啥啊!XD
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@BLUE NOTE PLACE

明星/Akeboshi (vo,p)
酒井絵美 (fiddle)
豊田耕三 (Tin Whistle)
川﨑昭 [mouse on the keys] (ds)
濱野泰政 (b)
永田”zelly”健志 (g)

去年年底刷到这场live的消息后,我很快决定要去现场看。毕竟Akeboshi的live太罕见了,据我在推特上的长期观察,一年恐怕也就开一两场,而且这次乐队阵容颇为豪华,尤其是请到了笛子高手豊田叔叔。(今天还在和老娘说,我觉得自己在判断某场live是否值得飞过去看时相当果断。)
唯一的痛点是live时间定在周三,本来想带上一个周末,机票都订好了,想想又觉得这样待的时间太久了,我还得为ZABADAK 40th留一些假期(和钱= =),于是含泪改签,变成了周二去、周四回的超囧行程。这次就别贪心了,刷好几个展览、吃好几家餐厅什么的就别想了,纯粹奔着live去吧。
——结果在门票机票和旅馆都订好甚至完成付款后,他们宣布在4月的周六将举办追加演出,我只能泪洒黄浦江……

live地点很高级,菜色很贵。我的座位在二楼,要与别人拼桌。到达时同桌的男性已经到了,我俩全程也没有讲话。二楼的好处是票价便宜一点,坏处是为了看live不得不站到栏杆前去,苦了我的腿和脖子。但我这一桌在二楼是地理位置最好的,位于正对舞台的一侧,而且居中。

曲目:
Broken bridge
Writing over the sign
Yellow moon
Night and day
Beat the snow
Break the spell

廃墟のソファ
花火
秋風のうた
Wind
A nine days' wonder

(encore) Yellow moon (full ver.)
Hey there

遗憾的部分:比两年前网上live的曲目少了几首T_T,唯一新增的是《Hey there》,没听到《leaf on leaf》和《Along the Line》让我最为怨念,可能和乐队规模扩大后的编排难度有关?以及上半场小提琴的声音不够明显,下半场就好多了。而多数mc发言我都听不清楚,是二楼音响效果不太好,还是我听力又下降了?(手动笑哭)只听懂了Akeboshi回答stoned town指的是利物浦(还是其下的某地?),以及这次推出的一种周边T恤图案是蟹,只是因为自己是巨蟹座。=v=
除此之外就都是赞美了,唱得好,乐器演奏也好!前3首是Akeboshi、濱野和永田的3人阵容,第4首起由乐队6人全员演绎。两年前我说“贪心地许愿将来能听到现场演奏的管乐和弦乐”,真的听到了,也真的很美!(¯﹃¯)而且没想到豊田叔叔还亮出了手风琴,原来您还会这个!用到了手风琴的好像有《Night and day》、《Beat the snow》、《花火》、安可的《Yellow moon》?
上半场的《Yellow moon》编曲和两年前听到的差不多,唱到fuzz guitar和jazz guitar时,永田和Akeboshi本人分别玩了一把。=v=
《Beat the snow》加入了小提琴和手风琴后几乎变成了北欧风歌曲,太神奇了!XD
《Break the spell》现场听实在是让人克制不住随着强劲的节奏扭动身体,爽!
《廃墟のソファ》、《Wind》和《A nine days' wonder》好像是仅有的用到tin whistle的3首,笛音激起一身鸡皮疙瘩。刚才仔细看了《廃墟のソファ》的歌词,像一篇非常私人的记叙文。利物浦也真的有一家Greenfish Cafe。
《秋風のうた》的小提琴真好听呀真好听,Akeboshi的高音也真好听,结束了才察觉原来这首歌这么短,为什么不长一点,再多唱几段?
想到2019年年底我还听过みとせのりこ翻唱的《Wind》,当时也是豊田叔叔的tin whistle伴奏,2026年则听到了本尊现场演唱,很奇妙的体验。
凯尔特风味满满的《A nine days' wonder》也是让我巴不得再长一点,把专辑里的bonus track连着演奏一下就好了!

结束后排队买周边,队伍沿着螺旋楼梯蜿蜒而上,看不到贩售区域的情况,所以起初并不确定有没有机会得到签名,好在排了一会后看到Akeboshi移步贩售区域,顿时感到了希望。
买了一件蟹T恤和一张之前没收的电影原声CD,用指甲钳及时拆开了CD外层塑料膜(……),请他签了名。然后掏出两张在他的官网商店购入的CD,我连当年的信封都一起留着呢。他表示感谢,也签了名。我说网上商店太好了,海外送货还免运费(……)。还请工作人员帮忙合影了,可惜拍下的3张照片里后2张是糊的。但是我该知足啦,得到了签名、合影和交谈的机会。>_<
话说排在我后面的还有一个金发白人姑娘,不知是哪国人。音乐家得知自己的作品在国外也有人喜欢,应该都会高兴吧。

好了,接下来的盼头就是6/27的ZABADAK 40th!


=======

顺便简单记一下行程(明明去年6月和7月的两次都还没写= =):
3/3晚上到达东京,入境时为队伍分流的泥轰工作人员大叔看到我的护照后用沪语说了句“上海人”,惊了。=v=下雨,在去旅馆的路上买了饭团和草莓酸奶,权当晚饭。
3/4早上10点去B2D买了两个面包,坐进doutor买了杯咖啡配生火腿芝麻菜面包当早饭,11点商场开门后稍微买买买。
回旅馆卸货,然后前往三菱一号館美術館,参观的展览是“トワイライト、新版画 ―小林清親から川瀬巴水まで”,已提前一个月购入工作日门票。喜欢小林清親画的火灾(好像有3幅)和明暗对比强烈的夜景,还有Charles W. Bartlett的《牛臥》、高橋松亭的雪月花系列、吉田博的帆船,以及一切画着月亮嵌在深蓝夜空的作品。第一次知道有些彩色老照片本来是黑白的,由专门的画师负责上色。
原计划之后参观松岡美術館,算了算时间来不及,出三菱一号已接近15:30,我还没吃午饭。在附近的Suage吃了有羊肉和蔬菜的北海道汤咖喱,还不错。出大楼后被狂风吹得几乎要飞起,没好好看股沟地图还在狂风中多走了一段冤枉路。然后变更计划,去渋谷的Galerie GEEK/ART看poshichi的猫画展。只有9件作品,花不了多少时间。
在时间还很充裕的情况下前往恵比寿,买了八天堂,稍微逛逛就去live会场了。回旅馆后吃了上午留下的另一个面包。
3/5退房前再次去B2D买面包,终于买到了网上有人推荐的盐黄油红豆面包,有一个下午在飞机上吃了。(¯﹃¯)
今天才发现这篇竟然自家blog上没放过??= =还是放一下以便日后查看。
原文发布于2014/7/16。



2014.7.12 ZABADAK プログレナイト 2014 @東京キネマ倶楽部

【出演】

ZABADAK = 吉良知彦(Vo.Gt.)/小峰公子(Vo.Acc.)

難波弘之(Key.)/楠均(Dr.)/吉田誠(B.)/向島ゆり子(Vln.)/鬼怒無月(Gt.)/藤井珠緒(Per.)

有生以来观看的第一场live圆满结束。

首先感谢帮忙购票的友人!!><

于16:40左右乘上日比谷线,出站后按照事先打印的地图走,途中稍微绕了一下道去围观法济寺,之后还经过鬼子母神社。可惜后来还是走过头一段路,幸好出发得早不耽误开场。

场馆是東京キネマ倶楽部(ps,是小野和近藤最近那个pv的拍摄地),上座率挺高的,目测观众年龄层偏高,其中也有老人。

开场前顺便买了一张『新春月光夜會』。身上只带了一万日元,本来还想买『Wonderful Life』,忍住了……

吉良叔穿着似乎和00年那场live一样的铜红色绸缎质感衬衫,小峰则是黑衣红裙,后半段脱了外套后变成红衣红裙。我的位置在一层靠右后处,离鬼怒叔、楠均和小峰最近,其余成员中只有藤井阿姨被前排青年的脑袋挡着看不见 。

开场后是黑暗中在纸上的随机位置记的曲目,顺序参照推特用户@nagiknowha更正。

01. 今日の夢のこと

以鬼怒叔的电吉他开始,音量比想像中的大,瞬间感觉浑身血脉都在震动。

02. 回転劇場

前奏响起时差点以为是《開演》(捂脸)。非常喜欢这张专辑,其中这首的排名也很靠前,CD里吉良叔的自和声有一种魔幻感,live上则是熟悉的夫妻和声,也很美~

03. ニュウス

和CD一样无缝衔接在《回転劇場》之后,感觉似乎多听懂了一点歌词……吉良从一开始就鼓动大家打拍子。当中新增了一段鬼怒的电吉他和向井的小提琴演奏,好感up!

04. BIRD'S ISLAND

具体忘了……

这首后似乎是MC环节,包含了成员介绍。吉良问了大家各自心中プログレ的定义,日语渣没听懂多少,反正笑点挺多的样子……值得提一下的是藤井阿姨这次是睽违十多年重登ZABADAK的舞台,一直觉得她身前庞大的打击乐器架子演奏起来非常酷><。好像吉良最后说了不管プログレ本意为何,请大家继续听听奇怪的音乐。紧接着的一曲是《秋》。

05. Jесен-秋

向井小姐放下了小提琴背起了手风琴……夏秋冬春里个人比较喜欢中间两首。开头就是和小峰两人的手风琴合奏,美!其他只记得电吉他音色的肃杀感(?)。

06. KIMELLA

捂脸,『十二月の午後、河原で僕は夏の風景を思い出していた。』这一张我没有加入常听的播放列表,所以这是唯一一首开始后呆滞了一段时间茫然不知曲名的曲子。但后来听到了隐约有些记忆的桥段,确定应该是《KIMELLA》和《十二月……》中的一首。中间有一小段竖笛特别美,以及结尾部分藤井(应该是藤井演奏的打击乐器,但也可能是难波叔的键盘,我没看清楚 )演奏出的叮叮当当的音色真是如梦似幻。

07. Лето-夏

大家都还沉浸在结尾的余音中,不确定上一曲是否真正结束了所以都没人鼓掌,结果《夏》的电吉他就这么响起了。XD当时在想如果前一首是《十二月……》的话,那么可以在《夏》之前再加一首《春》或者《桜》,这样就是秋冬春夏,完整的一轮……=v=后来吉良好像在推特上也提到完整演奏四季的设想,但那样耗时一定很长吧~

08. グスコーブドリの伝記

(老是不记得这首的名字,只知道第一个字是グ和ゲ之一……orz)

开头有一点改编,和CD不太一样,反正是吉良和鬼怒开始对飙拨弦乐器(鬼怒叔弹的好像是曼陀铃!反正小小的不是吉他!)后才领悟过来是什么曲子。大叔们的对飙美!以及这首现场演奏果然少不了藤井的木琴~XD

结束后吉良和小峰介绍了一下,好像是说早年就写好的曲子,一直起不出名字,制作『賢治の幻燈』的时候就随便取了现在的名字什么的……

09. 風の巨人

前奏一响起就激动了,超爱这首!!!夫妻和声没话说……不过记得00年的live上也发了这首的竖笛谱,但这次并没有让大家合奏。

10. 星ぬ浜

用推特上看到的其他饭的话说,前半段很プログレ,从这首开始不那么プログレ了。XDDDD

吉良说让其他成员休息一下,台上只余吉良、小峰、向岛和藤井。必须赞一赞向岛小姐,放下了小提琴背起了三弦……=口=然后藤井负责的是拿在手里的类似响板(?)的乐器。正式开始前向井好像还卖了一下萌……没有太听懂……

小峰唱得很好,可惜中间有一段吹奏小笛子(?很细很短,红色的)有点吹疵了,结束后道歉,说这首可能收不进CD了,遗憾……

11. 遠い音楽

到这首向井和藤井也暂时退场了。编排类似没了手风琴和竖琴的『宇宙のラジヲ』(也就是只剩吉他的意思(囧))。有个别几首歌我总是怨念小峰的和声略响,除此之外还是很美的……

12. POLAND

期待已久!!!!但是完全没有“下一首是POLAND啦请大家准备好竖笛”的预告!!难波叔的键盘敲出的前奏一响起,我和左侧的姑娘就开始慌张地翻包……我这一排六人就我和她要吹。(′・ω・`)

太紧张了,演奏时手指都在抖,眼睛只盯着自己的竖笛,耳朵里只听得见竖笛的音色。练习时吹so音常常会破音,正式演奏时好像也是这样,但融化在全场的合奏里一定是听不出的。><

这次结尾也让观众一起吹,由于音太高,我的竖笛无法胜任,所以这段就没有吹,但也正好给了我一个机会听听全场合奏的效果。左侧的姑娘有一个音吹错了,但反正是合奏所以无关紧要。

结束后吉良和小峰说大家吹得很赞,问有多少观众带了竖笛?于是和左侧的姑娘一起自豪地举起竖笛。竖笛合奏团团员比想像中的多,大概占了全部观众的30-40%吧~~小峰还问有没有观众带了andes25(鍵盤吹奏笛)?在能看到的范围内居然也有四五位,这个很贵啊~~XD吉良说之后会检查一下录音效果,如果不错的话就收录进CD,届时还请大家多多关照。出碟吧这样我就能炫耀啦!(被打飞)

13. 相馬二遍返し

在近年很多场live的曲目中见过这首歌的名字,貌似是民歌改编?小峰的嗓子唱这类歌越发浑然天成。

14. UNREASONABLE EGG

熟悉的架子鼓的前奏~亮点是小峰卖萌……以前是上野卖萌……=v=

15. ガラスの森

会唱这首有些意外,你们谁来唱高音……(喂)开头的编排比较接近二十几年前的CD版,而不像noren wake上有模仿鸟鸣的部分。原来“ひかりがふるえている……”是吉良和小峰在同一个调上合唱,然后高音的“時間より遠くから……”是小峰降调后为吉良和声。和大家一起打拍子很开心!

16. 永遠の森

吉良这次没有00年那场疯……=v=后面就是大家一起唱lailai啦……

(アンコール)17. 光降る朝

第一次参与アンコール的鼓掌,很有趣,大家的拍手节奏总是不由自主地变快,然后出现分流(一部分人打奇数拍,一部分打偶数拍),放慢后合流,接着又加速,重复以上过程。XDDD

吉良叔独自带着吉他登台。从吉他前奏听出来是《光降る朝》,也是比较接近『宇宙のラジヲ』的版本。来到人声部分时,小峰的声音突然从左上方传来,同时亮起一束光,原来她站在舞台左侧的楼梯上方,然后慢慢走下楼梯,第一段唱完后正好来到舞台中央。唱得很好,这个登场效果也好赞~~

18. Easy Going

惯例的燃歌(?)收尾,大家都站起来拍手并扭动~noren wake上有小峰为吉良和上野和声,现在少了那一部分的和声稍微有些怨念><。总之是欢快的尾声~~

其他暂时想不起来了,想到了再补几笔……
PACO
わにのゆめ
The Sun Rises in the West
今日の夢のこと(vo. 青木)
旅の途中

子午線のマリア
河は広くても(The Water is Wide)

遠い音楽
コフルヤマ
COLORS(vo. 青木)
春の夜の夢
急がないであわてないで
Play your days(vo. 鬼怒)
Deir paidir
五つの橋
Easy going

(encore) 小さい宇宙
永遠の森

第二部的《COLROS》开始网变得很烂,到安可前的每一首歌都只有不到一半能听到,mc也基本错过,只能等回看了。
看到了小峰的钢琴演奏,有《わにのゆめ》、《コフルヤマ》、《COLORS》和《永遠の森》。《わにのゆめ》大概和稍早前某场live上的版本差不多吧。《コフルヤマ》我挺喜欢的,鬼怒叔的电吉他弹出了空山回响的感觉。
《永遠の森》是今晚最让感慨的一曲,想到上次在现场听这首歌是在我第一次去现场看ZABADAK的“プログレナイト2014”,最后大家一起唱lailai,当然更重要的是那时吉良还在,主唱也是他。11年后的《永遠の森》由小峰的钢琴导入,非常温柔,而且歌词第一段就是“いつか君と離れる時が来ることを、そしてそれが遠い日ではないと知っていたよ。Good-bye”,更添伤感。幸好安可的时候网又稳定了下来,让我能完整欣赏这首歌,包括小峰一开始唱错词的部分。=v=
至于其他歌,《旅の途中》第一次高潮部分的歌词小峰也唱错了,让和声的青木非常无措。=v=《Deir Paidir》也有一句是青木唱错词。《秋》的人声吟唱很棒,演奏前小峰提出的唱这首歌的理由是银杏树的黄叶还很美XD,然后听着听着突然想到《秋霖》什么时候也能在live上演奏呢?《子午線のマリア》小峰与青木的和声越唱越好。以及《春の夜の夢》的第一部分似乎是楠、青木和小峰先后主唱,可惜在烂网的迫害下只听了一点。(12/7补记:两道男声的和声真美!)
乐队成员介绍环节,鬼怒提到ERA的另一成员壷井彰久时,内田插话道自己所在的乐队Lira曾与Kirche同场演出,当时壷井是Kirche那边的乐手,可惜这个话题被小峰终结了。没想到在这里听到みとせ以前的乐队呀。=v=
7.5. @下北沢lete
湯川潮音「声の源 演奏会」day 1

因为是第二次来了,所以不是很费劲地找到了lete的位置。
说好的18:00开场、18:30开演,然而18:00刚过没多久来到lete门口时,发现关着的门上挂着close的牌子,旁边的小黑板上写着18:30开场、19:00开演。从门上的小窗能看到穿着红色连衣裙的湯川mm在排练。于是到下北沢车站前的大创逛了一圈,在18:40左右再次抵达lete,此时场内已坐了十三四个人,我和2年前的7月一样还是只能坐到第三排(也就是最后一排),观众也仍然是男性占绝大多数,最后女性观众包括我在内只有3名。吧台的角落坐了一个白人大叔。

曲目(顺序可能有误):
りゆう
ツバメの唄
しずくのカーテン
光の中の家
漂ようものたち
巻き貝とわたし
にじみ
風よ吹かないで
1986
No surprises (cover)
聖堂の隅で
ひとりになりたい

(encore) 上を向いて歩こう (cover)
裸の王様

其中的新专辑收录曲意外地并不多,多数已经在2年前或今年4月的live上听过了,第一次现场听到的似乎只有《No surprises》、《ひとりになりたい》和安可的第一首从未听过的翻唱曲。但即使是live上常有的歌,也并非毫无新意,这次的《漂ようものたち》和《聖堂の隅で》在演唱时伴随着早先在宫古岛录下的海浪声,好棒。(虽然《聖堂の隅で》好像和海的关系不大……?)《聖堂の隅で》的编曲好像也和2年前不同,那一次我记得有颇重的扫弦。
唱《光の中の家》前,好像说了这幢老宅位于目黑区。这首歌听得很伤感。第二部分吉他的节奏感很喜欢。
《にじみ》的歌词又多听懂了一点点,结合演唱前的mc,原来说的是近视吗,最后一段好像在唱脱下眼镜看到天上两个月亮,让我想到初中的某个大近视自称中秋节不戴眼镜望天能看到6个月亮。=v=湯川mm说儿子也已经戴起了眼镜,是老师发现他上课总对着邻座同学的笔记抄才意识到这娃近视了,以及儿子戴上眼镜后竟然说了一句“原来妈妈是长这样的”,当妈的听了无语凝噎。也说了这首曲子是拜访おおはた雄一时从他家的大量废弃乐曲中发现的,非常中意,当场就向他讨了过来。2年前好像也介绍过这段由来。
大概是在唱《1986》前,说这首歌写的是3岁的记忆,提到祖父(或外祖父?)是台湾人,自己小时候常被他带到台湾去剪头发(?)。
安可的第二首仿佛事先并没有决定唱哪首,最后唱了《裸の王様》,高音的颤音还是那么美丽。

结束后只是想和湯川mm随便搭讪几句,又不想引人注目,就ws地一边用手机刷推特一边坐等其他要签名或交谈的观众达成目的后离开。她特别问候了白人大叔,似乎是在她父亲的介绍下来看live的,本人是一名贝司手。之后有个女性观众和她聊了挺久。这时其他观众已经走了,老板也把门外的小黑板收了进来。突然感觉就这么在一旁硬等也有点尴尬,转念一想都已经等这么久了,干脆等到底吧。
终于轮到接见我了。原来湯川mm和老板都看出来我就是那个曾经来过的天朝人了,应该是发邮件预约时老板就注意到了吧。=v=我说4月在茨木也见过您哦。她问我是不是在泥轰生活,我说不不不我是来旅游的,4月那次则是出差。想起前面女性观众似乎询问了移居海外的事,但我没仔细听湯川mm的回答,于是我也问:您还会待在泥轰吗?她说,之前是考虑过移居米国,但现在这个计划已经取消了。我表示对我来说到泥轰比到米国方便(其实对她的绝大多数歌迷来说都是吧= =),那么以后有机会的话还是来泥轰听您的live。她向我剧透了12月会有一场和儿童合唱队共演的live,欢迎我去看。哎,我也想啊,但先要等详情公布,而且时间是12月的话……感觉去的可能性很低。_(:3」∠)_



7.6. @古民家カフェ くまから洞
"Waseion" Concert

难得一见的和清音单人live!上一次正经的live似乎是2022年7月的拼盘live(“藤野祭”),2019年6月我去看的那场也是拼盘live,除此之外这几年据我观测只有一些街头演出。越罕见就越不愿错过,可以说这场live是我这次旅行的主要目的。
开场约10分钟后抵达live场地,已经来了八九名观众,第一排坐满了,不过第二排居中的黄金座位还空着,那我就不客气地笑纳了。最后大概一共来了十四五人。
饮料点了当天上午久野在推特上安利的梅子苏打,确实好喝。(¯﹃¯)live场地是古民居,入场要脱鞋。主厅有空调,虽然降温力度不是很大,但总比他们排练用的房间好,那里连空调都没有,惨。开演前久野也提前来到主厅,再三感谢大家顶着酷暑前来观看。
在前往厕所的路上还遇见了闵叔叔。=v=然后从厕所出来时犯了和我前面那位女士一样的错误:忘了把拖鞋留在厕所门口。穿着拖鞋回到座位后才反应过来,捂脸。

曲目:
地平線のその先
ありがとう
春風
移ろいの景観
Archibald McDonald of Keppoch (cover)
The Sheoques Dance

思い出
琵琶语 (cover)
EverGreen
虫の声(新曲)
Birth (cover)
Blue Sky & High Waves

(encore) 夜明け (cover)

嘉宾大井川美佳小姐全程参与演奏,也自然带来了编曲上的变化。某次mc中大井川说专辑里只有2首是有她参与的,回忆了一下应该是《地平線のその先》和《EverGreen》。
前2首也就是专辑的前2首,但第1首的编曲与专辑相比变化明显,看live追求的就是这个呀。
演奏《春風》前,闵叔叔说下面这首曲子不太符合季节,我一下子还没反应过来说的就是我的最爱之一(小遗憾是最爱的另一首《ロビンフッド》这次没有演奏),然后久野还是大井川说现在不是春风是热风。闵叔叔接着科普了中暑的4个阶段,好像还有大井川吐槽久野一直喊热是因为穿着长袖衬衫啊。=v=聊high了还说起欧洲近年夏季的高温,闵叔叔说欧洲的建筑(主要是材料?)和泥轰不同,隔热性能良好,加上湿度低,所以过去夏天没有空调也问题不大,现在就不行了,而且有的老建筑受法律限制还不能随便装空调,欧洲(全欧洲?以及什么时间点?)的空调覆盖率只有二成。另一个问题是在欧洲(以及埃及和印度)外出时不像在泥轰那样容易买到饮料补充水分,我想说像你们这样遍地自动售货机的全球应该也仅此一家吧。还有,欧洲的公共厕所也少(听到这句话我在下面疯狂点头!),要么在餐饮店点东西再上厕所,要么就用收费厕所。
这首演奏之后,闵叔叔坦言这一听就知道是小提琴演奏者写的曲子,是往适合小提琴发挥的方向写的,乐器演奏者作曲的话大抵会有这种倾向。也说到两人的作曲风格差异还是比较明显的。我的感受是久野的曲子更沉稳一些,古乐的风味更强烈一些,闵叔叔则能写出非常戏剧化、情感激烈的曲子。
《移ろいの景観》和《地平線のその先》在我听来都属于悲伤抑郁的曲子,毫无疑问是闵叔叔的作品。因为很悲伤,所以这2首我没有加入平时常听的播放列表(……)。久野说他感觉《移ろいの景観》表现的是秋冬之际落叶的景色,向闵叔叔求证,得到了作曲者的肯定。
虽说和清音的宗旨是做原创音乐,但演出时不免也会演奏一些别人的作品(哼哼,我知道你们街头演出时也演奏过Renaissance Tune Medley)。下一首《Archibald McDonald of Keppoch》是我从未听过的苏格兰民歌,闵叔叔说这曲名相当于“新宿的某某大叔”这样的格式。=v=很好听!
开演前久野就说过上半场的最后一首允许拍摄和上传,结果是《The Sheoques Dance》,曲名原来是妖精之舞的意思。只是等到下半场他们演奏《琵琶语》和闵叔叔新曲的时候,我在心里呐喊:“教练,我更想录这首啊!”(手动笑哭)
中场休息时看了一会久野用手巾擦拭琉特琴,但错过了调音环节,懊悔。他的脚边还放着一些工具,不知道是什么用处。另两位在那个没空调的房间里排练、调音。下半场开始时,久野说琉特琴对温湿度比较敏感,这种季节如果贸然在凉爽的地方拿出来,可能会有不好的影响。也问了另两位所用的乐器是否也这么脆弱。闵叔叔具体说了啥我有点忘了,反正结论是小提琴没有琉特琴那么敏感。大井川的回答我是没怎么听懂(捂脸),好像口琴内部有木制部件,可能会受损,所以她总是同时带着备用口琴,就放在她身后的椅子上。
大概是在下半场的早期,也可能是上半场的晚期,三人分别介绍自己的乐器。久野说琉特琴的原始形态是中东的barbat,往东演变为琵琶(还特地念了中文发音pipa),往西演变为琉特琴,在原地则发展成oud。闵叔叔提到比小提琴更早出现的viola da gamba和不同的演奏方式,说小提琴起初由于音量太大而被贬低为没品的乐器,还解释了violin和fiddle的区别,前面忘了总之现在偏古典音乐领域的小提琴称为violin,偏民族音乐领域的称为fiddle。大井川说她的半音阶口琴能吹出64个音,同一格可以吹出4个音,音域和小提琴相近。
《思い出》之后说下一首也是cover曲,久野再度提及琵琶,这时我差不多也猜到了:没想到继2年前SharkiRoma的live之后还能听到《琵琶语》!闵叔叔也介绍了认识这首曲子的契机,还说琵琶的指法比小提琴什么的还要难,当时合作的琵琶演奏者表达了怨念:小时候练得这么苦……(长大后没有获得相应的回报?)这首就是前面说的“教练,我更想录这首啊”之一。XD
《EverGreen》之后是闵叔叔新写的曲子!他说现在住在公园的后面,鸟很吵,虫也很吵,于是新曲名为“虫の声”。这首是前面说的“教练,我更想录这首啊”之二,明明是妖孽的七拍子,旋律却意外地明快,我刚听到曲子的由来时直觉认为应该是像《亡失のバルカロール》那样充满紧张感,一定是因为我对虫有偏见吧。这首演奏后久野说是和清音前所未有的七拍子呢,闵桑在其他组合里可喜欢奇数拍子了吧。闵叔叔解释道,用大调写四拍子的曲子很容易和已有的音乐撞车,让他觉得难以下手(久野:“和清音的四拍子曲都是我写的。”但本乐理小白不懂,《地平線のその先》、《移ろいの景観》和《春風》不是四拍子吗?),用小调写奇数拍子的曲子就很自在,所以为其他组合作曲可以写得很快。=v=
《Blue Sky & High Waves》是前些天放出的排练视频里就有的,也在2020年12月的幻想異国酒場网上live听到过。关于曲子的由来,只说了疫情时期登上横须贺的三笠号观赏天空和大海,倒是没提某海军将领。
安可的曲子是闵叔叔十几年还是二十几年前为别的组合写的,从未收录进CD(闵叔叔:“像这样没收录进CD的曲子我有一百多首(还是几百首?)。”=口=),不久前与当年的队友重聚时有人说“好想再演奏一遍那首歌啊”。很好听,“教练,我更想录这首啊”之三,特别是因为CD都没收录,基本上就是一期一会了。orz

结束后等来了久野给我带的4张CD签名。谢谢您还记得我~~他用擦拭琉特琴的手巾把小桌子上的水渍擦干了,并且准备的签名用笔也分好几种颜色,换笔签名之前还会先在别的纸上试写看看效果,真细心啊。><看到『Machina Orbis』时他表示怀念,我说我去看了2019年12月的幻想異国酒場live(并且错过了他抛来的点心令我扼腕),还看了后来的几场网上live。他提到《琵琶语》,我说其实前年我在SharkiRoma的live上听过了。XD还说到天气炎热,我说老家比这里还要热一点。
也和闵叔叔聊了几句,果然也要提到《琵琶语》嘿嘿嘿嘿,旁边的一名女性观众好像看过2022年11月他们和天朝音乐家的那场live,真羡慕啊。我无耻地问他SharkiRoma的新专辑什么时候出呀,他表示非常抱歉还没有计划。泪流满面,你们好几年前就说要出新专辑了啊啊啊,而且我刚发现今年应该是你们结成20周年?!走之前总算想起来补充了一句新曲和安可的曲子很好听,安可的曲子真的没有收录进CD吗?他又说了一次自己有n多首曲子没有收录过,我表示这样太可惜了啊啊啊。然后就撤了。
于是也想到,就我的习惯而言,一首歌曲必须成为我电脑里的一个音频文件,进而通过反复播放全须全尾地铭刻于我的记忆,才能被我占有,最好也有收录的CD。那些一生只能邂逅一次的音乐,还有没有影音记录的现场演出、没有图像资料的绘画和器物,都是我无法占有的,留在脑中的只有“美”这个笼统的印象。虽然遗憾,但与这样的作品相遇,从中感到一瞬间的幸福,就是相遇的意义所在。

live让我快乐!人活着就是为了看live!\( ̄▽ ̄)/
实际写于6/28。



(直播)2025.6.6. @神戸 チキンジョージ

風の巨人(with 風部)
今日の夢のこと(vo. 青木)
The Sun Rises in the West
双子の星
グスコーブドリの伝記

はじめてうたったうた

Birthday
小さい宇宙
Poland(with 風部)
白い紙と鉛筆
急がないであわてないで
樹海 -umi-(vo. 小峰、鬼怒)
五つの橋
Easy going

(encore) 遠い音楽
わにのゆめ

神户场超赞!\( ̄▽ ̄)/
一上来毫无预警就是风部出动把屏幕前怠工的我吓了一跳,后来看小峰在推特上说开演前现场是提醒过的。前3首都是近些年熟悉的曲目了,不新鲜,但3首结束后小峰说接下来的2首出自『賢治の幻燈』,不知为何我的第一反应是《オツベルと象》(其实我对它完全不熟,而且那根本是带音乐的朗读啊=口=),没想到第4首是我的至爱《双子の星》!\( ̄▽ ̄)/前奏一响起我就鸡冻得乱叫,鬼怒的电吉他颇有原版音效的梦幻感。而且第三段竟然再现了原版的男声念诵星座名!虽然有点看不清楚除了青木外还有哪位在念,听起来不只一个声音,莫非是特效?后来我在推特观后感里说更早的live版《双子の星》只知道“私の罪は三千年”DVD版(一看已经是2013年的作品了),还被小峰转发了。XD
《グスコーブドリの伝記》在11年前我第一次去看的live上听过=v=,这场的电吉他存在感比较强。
《桜》似乎原计划在5月的live上演出,但当时小峰颈部有伤,没法拉手风琴(推特上围观得到的印象,可能有误),于是放进了6月的live曲目。这场的《桜》不错,至少没听出明显的瑕疵。
《はじめてうたったうた》也是第一次听到小峰现场演唱,之前在30th第二夜有这首,但唱的人是白崎映美。
下半场的第1首是《Birthday》,我也和直播评论区里的网友一样想到小峰的生日好像差不多是这时候,查了一下是6/10。
上半场介绍乐队成员时小峰说鬼怒等一会也有主唱的曲目,我想应该又是《Tin town》吧,结果竟是两人合唱的《樹海 -umi-》,帅炸啦!翻了一下记录,原来31st两位已经合唱过这首,当时我写了“美中不足是鬼怒叔歌声的音量略低了些”,这场就没这个问题了,而且小峰在间奏的吟唱野性十足,赞!(后来看了油管上这首歌的评论,泥轰人说“这歌词泥轰人也读不来啊”,松田叔叔实在写得太华丽了~~)
《遠い音楽》,老实说没有小提琴反而比较好听……(小声)紧接着的没想到是《わにのゆめ》,5月的live后在推特上看到泥轰歌迷说这首的编曲很让人惊喜,有点爵士味道,这次总算也听到了,加长的间奏很慵懒,让我联想到大鳄鱼在翻滚(?)。XD
这场的音响效果至少从直播来看是正常水平,我觉得很突出的一点是小峰的手风琴没有被其他乐器盖过,在第1首《風の巨人》中就与鬼怒的电吉他旗鼓相当,很棒~



2025.6.13. @吉祥寺 STAR PINE'S CAFE

(官网上还没放出曲目,先用自己事后回忆的版本吧,下半场可能顺序有误:)
急がないであわてないで
Fake
Paco
旅の途中
双子の星
グスコーブドリ伝記

はじめてうたったうた

今日の夢のこと
小さい宇宙
Poland(with 風部)
風の巨人(with 風部)
Wonderful life
The sun rises in the west
樹海 -umi-
Deir paidir
Easy going

(encore) 遠い音楽
五つの橋

(encore) 相馬二遍返し

在网友星野桑的帮助下预约了这场live并确保了二楼前排的座位。><这个场子内部竟然没有信号,还好入场时并不需要刷预约的动态二维码。
手残的我入场时遗落了饮料券,管饮料的工作人员无语地走到登记处从地上捡起了我的券。orz放下行李和饮料后到同样位于二楼的物品贩售区域看了看,这次摆出来的品种还挺多,终于买到了一直想要的『Wonderful Life』,顺便还买了『ZABADAK 37th』东京场的DVD(话说这张怎么官网的discography至今还没列出来?),这场因为没有直播所以没看过。
看过神户场的直播后有了这场的曲目会大同小异的心理准备,所以出发前看到小峰说替换了五六首歌还挺开心的,虽然彩排视频中一闪而过的曲目单已经剧透了上半场。但开演后发现曲顺变了!第1首竟然是不要急不要慌。XD
考虑到小峰嗓子的状态,感觉最初的两三首最好选不太有高音的,这样嗓子渐入佳境后可以把高音曲演绎得更好。这场的前3首就不太有高音或根本是纯音乐,可惜第4首《旅の途中》还是有些唱不上去。
终于现场听到《双子の星》啦!小峰唱得不错,点点金光旋转的照明效果也很合适,但第三段念诵星座名听着有些含糊,可能是音响效果的问题?后来回想一下好像小峰的手风琴声也不如神户场清晰。这场能看出念诵星座名的只有青木一人。
《グスコーブドリ伝記》和后面的《桜》其实都有些遗憾,小峰和鬼怒有明显的演奏失误。当然鬼怒叔已经很卖力了,这场多次用到调节音色(?)的合成器,让他的电吉他能奏出多种音效,用星野桑的话来说担负了键盘的功能。
两首风部参加的曲子连在一起了XD,我们所在的二楼风部密度略高,我左边的姑娘也吹竖笛,星野桑右边更是有若干andes部员。和大家的合奏虽然不完全整齐,但充满乐趣。看这场的时候也起了想买一台andes的念头,不知道能不能在东京的实体店买到,网购的话运费应该不便宜。
《Wonderful life》的前奏一响起我就鸡冻得乱抖,小声对星野桑说“啊是这首”。神曲,不用解释!
忘了是在什么时候的mc部分,介绍乐队成员时轮到鬼怒发言,他一开口声音有点沙哑,旁人建议喝口水再说,不料水瓶不在身边,于是小峰把自己的水瓶递给他,然后说了一句“こうかいかんせつきす”,本日语渣当时只能反应过来后面是“间接接吻”,但想不出来こうかい对应什么汉字,回家后在日语输入法的帮助下才明白是“公开”。( ̄▽ ̄")
安可的《遠い音楽》唱完后,工作人员端着蛋糕和酒,从小峰背后走上舞台,小峰显得颇为惊讶。当天其实是小峰生日后的第3天。鬼怒当即用电吉他弹出生日歌的曲调,大家跟着一起唱了生日歌,观众从座位对舞台、工作人员从舞台对观众席都拍了照片。(刚想从ZABADAK推特账号上下载合影,发现好像已经删了=口=,幸好我手机里存了一张!)



祝福环节过后是欢乐的《五つの橋》。然后台上的人离开,灯却没有亮起,大家仿佛得到了暗示,再次鼓掌催他们出来,结果真的等到了第二次返场!和许多观众一起吼着囃子享受了最后的《相馬二遍返し》。

结束后送走了星野桑,想起要当面见小峰的话应该像去年年底那次一样等在物品贩售区域,于是回到会场内。有不少人和我一样等着,我边等边努力试图借助指甲钳(……)拆开新买的『Wonderful Life』的塑料膜,毕竟再让小峰帮我拆也太过分了。= =在此过程中一个女性工作人员(可能是经纪人?)还主动问我是否需要帮助,我说我想再自己努力一下。
然后小峰来了,先接见了一个男女二人组,没想到我竟然听到他们说自己是天朝歌迷!其他对话听得不太清楚,只见那姑娘拿出一块签名板让小峰签了名。交谈了一会后,他们把位子让给其他等着的歌迷。我反正还在和塑料膜搏斗,就看着其他人先上前和小峰交谈。其中有一个我看出是推特上互相关注的人=v=,但我也没去搭话。还有人送了小峰一瓶日本酒作为生日礼物。
塑料膜终于拆完了,这时我看见那两个天朝歌迷还在收拾,就ws地跑去用日语问那个姑娘是不是天朝人,姑娘说是的,我立刻用中文说我也是耶。然后大家试图认亲,原来他俩b站混得比较多,场内信号不好也没法展示各自在社交平台上的账号。
再一看其他泥轰歌迷基本都已经离开了,我就凑上去让小峰给CD签名,同时结结巴巴地说我也是天朝歌迷,去年也来过,更早的时候也来过。小峰说,莫非是到过東京キネマ的。我表示是啊是啊,很高兴您还记得~~接着亮出了给小峰准备的礼物:在前一天中午排队40分钟买到、放在双肩包里小心翼翼运过来的两包蝴蝶酥(……)。我报了这玩意儿的日语名称パルミエ,小峰似乎没听说过,我就掏出袋子里塞的信纸,解释道它的中文名称是蝴蝶的派。这样她一定明白了我为啥送这种点心。=v=只可惜后来没有观测到小峰的食用感想……
最后我们三个天朝歌迷一起出了会场,在门口连上网后互报家门,原来那姑娘在wb上给我点过赞。一起走向jr,结果他俩也住上野,几乎就是同路嘛。后来更是发现十几年前和那姑娘混过同一个论坛。XD就这样聊了一路,我比他们提早一站下车。很高兴又认识了两个天朝同好~~大家相约明年的40th一定也要来。
实际写于6/5~6/20。



2024.12.29 @吉祥寺ROCK JOINT GB

16:50左右,刚离开户栗美术馆就收到同去的天朝歌迷的私信,问我什么时候到。我一看时间也不早了,到了吉祥寺还得先吃饭,赶紧疾走,还因为wifi机器信号不好走了点冤枉路。= =
吃了印度汉堡后拎着奶茶按照股沟地图指示的方向继续疾走,找到了这家live house。进门后到后方柜台付钱、点饮料,回头一看,妈呀上座率已经达到八九成。最后两排还空着,想着就坐这里将就一下算了,边上的工作人员(可能是店主)倒是提示我前面还有位子。可是往前走了几步并没有看到空座,疑惑之下回到最后两排,工作人员仍然坚持让我去前面“banner的下面”。这次总算找到他所说的空位了,在第4排右半区,5个座位中只有最左边的位子坐了个像露琪亚一样发尾上翘的短发姑娘,另4个位子都空着,而且这一排还有一张小圆桌可以蹭,就在短发姑娘的左边!于是我坐到她右边,还把live house饮料和奶茶放到小圆桌上,降低饮料在本手残的手中打翻的风险。整场live期间短发姑娘多次伸手扶稳微晃的小圆桌或护住微晃的杯子,中场休息时我对她说了一句“谢谢你保护我的饮料”。=v=

マーブルスカイ
二月の丘
環 -cycle-
旅の途中
Wonderful Life(vo. 青木)
急がないであわてないで
Poland
光の王国

小さい宇宙

僕のビー玉(vo. 小峰、青木)
Fake(vo. 小峰、青木)
Tin Town(vo. 鬼怒)
五つの橋
Easy going

(encore) 遠い音楽
いのちの記憶

因为属于新专辑发售巡演,所以新专辑(=翻唱专辑)的9首歌唱了8首(只有《満ち潮の夜》好像巡演中始终没唱?),其他也有《Wonderful Life》、《僕のビー玉》这样的我超爱的人声曲和《光の王国》、《冬》这样的周年live必备长曲子。
太幸福了,一脸傻笑地看完整场。甚至回家后还买了直播门票看了一遍视频。
零星的回忆:
- 小峰唱开头两三首时高音还有些上不去,后面就渐入佳境了。
- 《旅の途中》的时候注意到鬼怒叔会做口形跟唱,比如“東の国の港”那段。说明鬼怒也会唱这首歌嘛。=v=
- 这场live之前不久,好像在推特上看到青木母亲去世的消息。这时唱《Wonderful Life》想必感触特别深。说来这首歌自吉良去世后也是到2024年才解除现场演唱的封印。
- 《Poland》前的mc,小峰一说“风部的各位”,我就倒抽一口气,赶紧俯身在包里翻找竖笛。我左边的短发姑娘也是风部成员~
- (刚复习了一下视频:)也是这段mc,观众席左前方的一撮人在交头接耳,被小峰点名说私语太多了。XD其中似乎有和我在推特上互相关注的人。
- 《冬》前的mc,小峰说周年live大家都期待长曲子,“而且季节也是冬天”,不知为何我脑内自动接的下一句是“所以下一首是____(一首和其他季节有关的歌)”。这是什么过剩的搞笑精神?(手动笑哭)在这首曲子中难得听到贝司手内田的和声。
- 这场的《僕のビー玉》效果比36th东京场好一点。
- 安可部分起先担心只有一首歌,还好《遠い音楽》唱完后大家还是拿着乐器。然后下一首前奏的前3个音出来的瞬间,我的第一反应是《Deir Paidir》,听到第4和第5个音才发现是《いのちの記憶》。=v=这首歌作为收尾真合适呀,大家一起唱lailailai,一点也不想结束!

live开始前就到碟片贩售区转悠了一下,工作人员说新专辑已经卖完了,正在补货,可以等live结束再来买。中场休息时和我同在现场的另一个天朝歌迷(就称为竹原吧)已经买到了新专辑,我懒得离开座位,还是憋到结束。结束后和竹原成功接头,正好刚买到新专辑小峰就来到贩售区接受签名请求,我等于是排在第一个!然而手残的我实在无法独自抠开新CD外面套的塑料膜,结果是小峰亲自帮我拆掉了塑料膜,捂脸……签名后她问我要不要写自己的名字,于是我报出姓氏拼音,也说了自己是天朝人,没想到她对这个名字还有印象:“是不是在東京キネマ也见过?”嗷嗷,我当场激动到可以跑圈!能被您记得是我的荣幸!
之后是竹原让小峰签名,好像还告诉小峰自己是因为《遠い音楽》入坑的,几天后这位幸运的朋友在推特上被小峰提到了。XD
小遗憾是那天卖的ZABADAK的碟种类不是很多,原本预告会放出一波的『Wonderful Life』并没有出现,其他人的作品也大多是我已经拥有的。



(直播)2025.2.23 @吉祥寺ROCK JOINT GB

同一场地的追加公演,这场就只能看直播啦。

マーブルスカイ
二月の丘
環 -cycle-
旅の途中
急がないであわてないで
Poland
COLORS(vo. 青木)
小さい宇宙


KIMELLA
Fake(vo. 小峰、青木)
Deir Paidir
五つの橋
Easy going

(encore) いのちの記憶
遠い音楽

曲目变化不大,两首长曲子和青木的主唱曲换了,总数少了一点(第二部是不是太短了),听不到鬼怒叔的歌声了。
唔,毕竟不是在现场看,现在印象已经不深了,虽然有视频可以复习……《KIMELLA》固然不错,但在我心中还是超越不了“プログレナイト2014”的那版。翻了一下记录,原来这首在34th和36th东京场也都演奏过了。这次的尾声是難波的键盘弹出来的。
マーブルスカイ
二月の丘
環 -cycle-
旅の途中
The Sun Rises in the West
白い紙と鉛筆
急がないであわてないで
COLORS(vo. 青木)

小さい宇宙
春の夜の夢
Poland
Wonderful Life(vo. 青木)
Deir Paidir
FAKE(vo. 小峰、青木)
Tin Town(vo. 鬼怒)
五つの橋
Easy going

(encore) 遠い音楽

提前3天才公布这场有直播,回家后赶紧买了。然后今天这场似乎提到年末的ZABADAK 38th也会搞直播,让已经订好行程要去现场看的我有点无语,大概会为了看直播影像再买一次直播门票吧……
今天还是吉良叔生日(呃,这篇blog发表时已经过掉了),下班后买了一小块芝士蛋糕,刚吃了一半。晚饭后等live开始期间找出竖笛洗了一把。
对照了一下新专辑曲目,9首中只有《満ち潮の夜》没在今晚唱,其他歌唱了不少(虽然也不乏老梗,嗯),曲目比预期更丰厚。第一次在live上听到的有《白い紙と鉛筆》和《Wonderful Life》,后者要不是昨晚名古屋场结束后推特上已经有人剧透,听到的刹那应该会更震撼吧。
一些口水:
- 一上来的乐器演奏很诡异,还以为是他们在调试乐器= =,完全听不出是什么的前奏,没想到是《マーブルスカイ》。
- 《二月の丘》鬼怒叔叔的电吉他很迷幻,让我想到妖精在眨眼。(?)
- 《環 -cycle-》加了一些唱词,没听出是什么……
- 《旅の途中》前的mc部分,小峰说新专辑里的《旅の途中》的男声原本在儿子的建议下想让青木叔叔负责的,结果录音后贝司手兼director内田评价说青木的和声太色了(???),最后改由儿子献声。噫,好期待母子合唱!
- 小峰……尽力了,感觉本来就是自己唱的歌和比较新的吉良唱的歌基本上发挥得可以。
- 《白い紙と鉛筆》果然如推特上和我互相关注的某ZABADAK粉猜测的那样,歌词和小峰的画家哥哥有关。
- 《COLORS》青木叔叔唱得挺好的,只是今天突然意识到吉良叔的音域原来相当广啊,live上也几乎没听到过他走音。
- 小峰唱完《春の夜の夢》有点哽咽。本日语渣听出了歌词中有一句“君といたい ただそれだけ”。然后是一段比较长的mc,介绍了专辑录制情况。只听懂了楠均叔叔一度想把鼓手任务交给同为鼓手的儿子什么的……
- 《Wonderful Life》和声挺好听的。之后马上接《Deir Paidir》,情绪调节难度颇高啊。后面就都是欢乐的歌了。
- 这次《五つの橋》的rock的开头我听出来了!评论栏里在众人纷纷感慨好rock之时,有位仁兄说了个冷笑话“石橋かもしれん”,让我爆笑了。XD
- 《遠い音楽》前的mc部分,小峰说歌词里的biosphere以往他们一直念成バイオスフェア,后来意识到发音不太对,在外国人面前唱有点丢脸(本外国人表示从没在意过这种问题),但找不到机会改发音,这次趁着录制新专辑终于把フェア改成フィア。但开唱后,第一次唱到这里果然还是习惯性唱成了フェア,小峰的表情超可爱XDDDD,第二次就更正为フィア而且特别加大了音量。说真的,听惯了バイオスフェア后,这个フィア还怪别扭的……要过很久才能习惯吧。
- 但是我没想到今天没唱《Birthday》!
Henichesk
Vine
Black Beanstalk
Orlaya (with yk)
VOICES (with yk)
Clover (with yk)
Sprout (with Yuji Oniki)
Cosmos (with Yuji Oniki)
Flora City
Hoshi no mi (with tico moon)
dream, dream (with tico moon)
Colony (with tico moon)
美しい星 (with tico moon)

(encore) キミヘ ムカウ ヒカリ
Garden Gate (with yk, tico moon, Yuji Oniki)

LIVE TOUR 2024『Botanical Note』最后的追加公演。昨天记错开场时间了,15:15左右一刷推特看到围观的法国歌迷说正好醒来看这场,再检查了一下购票成功的邮件,才发现已经开始一刻钟了!打开直播时正在邀请第一位嘉宾yukako上场,也就是说错过了前3首歌,结束后通过回看补上了。然而《Orlaya》的后半和《VOICES》的前半直播信号仿佛有问题,一直卡着,就连回看时也卡得一模一样,所以这两首也没能好好欣赏。
15首里11首是新专辑收录曲。9月到手的新专辑听得半熟不熟,大概是听到前面几句能反应过来后面的旋律是怎样的,但不一定能和歌名对上号。live过后,喜欢的仍然喜欢,甚至现场演绎加强了我的喜爱,我指的是《Colony》和《Garden Gate》。唯二不喜欢的也仍然没培养出感情,我指的是《Black Beanstalk》和《Flora City》。看了《Colony》的背景动画才知道原来这首歌是这样的世界观,后来一搜发现就是专辑发售前放出的official video,可见当时我只听了歌而没留意视频(在看别的网页吧),捂脸。
tico moon参与的这版《美しい星》美到爆炸!吉他、竖琴和钢琴的音色无一不像星星般透亮。><《キミヘ ムカウ ヒカリ》似乎是2024 remaster版?我事先没听过,电气感增强了一些。
廃墟のソファ
Yellow Moon
Writing over the sign
Broken bridge
Break the spell
Sounds
leaf on leaf
Night and Day
花火
秋風のうた
Wind
Standing on the line
Beat the snow
曇り夜空
A Nine Days' Wonder

(encore) (新曲)
Along the Line

终于通过网上直播看到了Akeboshi的live!\( ̄▽ ̄)/
先忏悔5秒钟我没听过《Writing over the sign》,查了一下是单曲『Rusty Lance』里的歌,这张单曲我有实物碟但没拆开过。orz
每首歌都喜欢,从头兴奋到尾,听到前奏最鸡冻的是《Sounds》(因为歌词提到了本市)、《Break the spell》(因为电吉他太帅了)、《秋風のうた》(因为钢琴太美了)、《A Nine Days' Wonder》和《Along the Line》。听到《leaf on leaf》的时候立刻开始畅想会不会有《Along the Line》,在我心中这两首歌不知为何就像是一对兄弟,在安可的最后如愿听到了《Along the Line》鸡冻达到顶点~~新曲似乎是迷幻风的四拍子混七拍子。XD
原以为演出者只有三人,编曲大概都会简化,结果不少歌的其他乐器演奏部分还是放了录音(大概?),于是可以听到带tin whistle和节拍的《Wind》以及其他几乎是原味的凯尔特风曲目。感慨一下唱片里他用的小提琴笛子和口琴实在太美了(¯﹃¯),贪心地许愿将来能听到现场演奏的管乐和弦乐~~~
编曲方面有印象的改动:《Yellow Moon》玩得好大=v=,《Wind》的tin whistle旋律有变化(前奏当然也有变化但之前看的迪拜演出视频已经是这样了=v=),《Beat the snow》原曲电子感很强的间奏变成了非常梦幻的电吉他演奏,也加了一段以人声为主的前奏。
(8/23补记:仔细想想,其实《Wind》是我的tin whistle启蒙曲呀,虽然当年不知道那道妖娆的笛音是tin whistle,还以为是日本的笛子,大概是火影动画本身和风很浓郁的缘故吧。而且这首歌给我一种强烈的不安定感,所以在我的认知里并不太凯尔特或爱尔兰(?)。初遇《Wind》的四五年后我才通过ZABADAK重新认识了tin whistle。=v=)
秋意十足(?)的一场live。满足!


I AM...

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wind/幽灵
性別:
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自己紹介:
~关键词~
略沾双鱼边的水瓶座,希腊,懒而蠢,易紧张,土鳖,在壳之中退化,ZABADAK,新居昭乃

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fromtogreece.blog126.fc2.com

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