空之海，波之風
BGM | MUSIRISCA - ELECTROPIA
7.5. @下北沢lete
湯川潮音「声の源 演奏会」day 1
因为是第二次来了，所以不是很费劲地找到了lete的位置。
说好的18:00开场、18:30开演，然而18:00刚过没多久来到lete门口时，发现关着的门上挂着close的牌子，旁边的小黑板上写着18:30开场、19:00开演。从门上的小窗能看到穿着红色连衣裙的湯川mm在排练。于是到下北沢车站前的大创逛了一圈，在18:40左右再次抵达lete，此时场内已坐了十三四个人，我和2年前的7月一样还是只能坐到第三排（也就是最后一排），观众也仍然是男性占绝大多数，最后女性观众包括我在内只有3名。吧台的角落坐了一个白人大叔。
曲目（顺序可能有误）：
りゆう
ツバメの唄
しずくのカーテン
光の中の家
漂ようものたち
巻き貝とわたし
にじみ
風よ吹かないで
1986
No surprises (cover)
聖堂の隅で
ひとりになりたい
(encore) 上を向いて歩こう (cover)
裸の王様
其中的新专辑收录曲意外地并不多，多数已经在2年前或今年4月的live上听过了，第一次现场听到的似乎只有《No surprises》、《ひとりになりたい》和安可的第一首从未听过的翻唱曲。但即使是live上常有的歌，也并非毫无新意，这次的《漂ようものたち》和《聖堂の隅で》在演唱时伴随着早先在宫古岛录下的海浪声，好棒。（虽然《聖堂の隅で》好像和海的关系不大……？）《聖堂の隅で》的编曲好像也和2年前不同，那一次我记得有颇重的扫弦。
唱《光の中の家》前，好像说了这幢老宅位于目黑区。这首歌听得很伤感。第二部分吉他的节奏感很喜欢。
《にじみ》的歌词又多听懂了一点点，结合演唱前的mc，原来说的是近视吗，最后一段好像在唱脱下眼镜看到天上两个月亮，让我想到初中的某个大近视自称中秋节不戴眼镜望天能看到6个月亮。=v=湯川mm说儿子也已经戴起了眼镜，是老师发现他上课总对着邻座同学的笔记抄才意识到这娃近视了，以及儿子戴上眼镜后竟然说了一句“原来妈妈是长这样的”，当妈的听了无语凝噎。也说了这首曲子是拜访おおはた雄一时从他家的大量废弃乐曲中发现的，非常中意，当场就向他讨了过来。2年前好像也介绍过这段由来。
大概是在唱《1986》前，说这首歌写的是3岁的记忆，提到祖父（或外祖父？）是台湾人，自己小时候常被他带到台湾去剪头发（？）。
安可的第二首仿佛事先并没有决定唱哪首，最后唱了《裸の王様》，高音的颤音还是那么美丽。
结束后只是想和湯川mm随便搭讪几句，又不想引人注目，就ws地一边用手机刷推特一边坐等其他要签名或交谈的观众达成目的后离开。她特别问候了白人大叔，似乎是在她父亲的介绍下来看live的，本人是一名贝司手。之后有个女性观众和她聊了挺久。这时其他观众已经走了，老板也把门外的小黑板收了进来。突然感觉就这么在一旁硬等也有点尴尬，转念一想都已经等这么久了，干脆等到底吧。
终于轮到接见我了。原来湯川mm和老板都看出来我就是那个曾经来过的天朝人了，应该是发邮件预约时老板就注意到了吧。=v=我说4月在茨木也见过您哦。她问我是不是在泥轰生活，我说不不不我是来旅游的，4月那次则是出差。想起前面女性观众似乎询问了移居海外的事，但我没仔细听湯川mm的回答，于是我也问：您还会待在泥轰吗？她说，之前是考虑过移居米国，但现在这个计划已经取消了。我表示对我来说到泥轰比到米国方便（其实对她的绝大多数歌迷来说都是吧= =），那么以后有机会的话还是来泥轰听您的live。她向我剧透了12月会有一场和儿童合唱队共演的live，欢迎我去看。哎，我也想啊，但先要等详情公布，而且时间是12月的话……感觉去的可能性很低。_(:3」∠)_
7.6. @古民家カフェ くまから洞
"Waseion" Concert
难得一见的和清音单人live！上一次正经的live似乎是2022年7月的拼盘live（“藤野祭”），2019年6月我去看的那场也是拼盘live，除此之外这几年据我观测只有一些街头演出。越罕见就越不愿错过，可以说这场live是我这次旅行的主要目的。
开场约10分钟后抵达live场地，已经来了八九名观众，第一排坐满了，不过第二排居中的黄金座位还空着，那我就不客气地笑纳了。最后大概一共来了十四五人。
饮料点了当天上午久野在推特上安利的梅子苏打，确实好喝。（¯﹃¯）live场地是古民居，入场要脱鞋。主厅有空调，虽然降温力度不是很大，但总比他们排练用的房间好，那里连空调都没有，惨。开演前久野也提前来到主厅，再三感谢大家顶着酷暑前来观看。
在前往厕所的路上还遇见了闵叔叔。=v=然后从厕所出来时犯了和我前面那位女士一样的错误：忘了把拖鞋留在厕所门口。穿着拖鞋回到座位后才反应过来，捂脸。
曲目：
地平線のその先
ありがとう
春風
移ろいの景観
Archibald McDonald of Keppoch (cover)
The Sheoques Dance
思い出
琵琶语 (cover)
EverGreen
虫の声（新曲）
Birth (cover)
Blue Sky & High Waves
(encore) 夜明け (cover)
嘉宾大井川美佳小姐全程参与演奏，也自然带来了编曲上的变化。某次mc中大井川说专辑里只有2首是有她参与的，回忆了一下应该是《地平線のその先》和《EverGreen》。
前2首也就是专辑的前2首，但第1首的编曲与专辑相比变化明显，看live追求的就是这个呀。
演奏《春風》前，闵叔叔说下面这首曲子不太符合季节，我一下子还没反应过来说的就是我的最爱之一（小遗憾是最爱的另一首《ロビンフッド》这次没有演奏），然后久野还是大井川说现在不是春风是热风。闵叔叔接着科普了中暑的4个阶段，好像还有大井川吐槽久野一直喊热是因为穿着长袖衬衫啊。=v=聊high了还说起欧洲近年夏季的高温，闵叔叔说欧洲的建筑（主要是材料？）和泥轰不同，隔热性能良好，加上湿度低，所以过去夏天没有空调也问题不大，现在就不行了，而且有的老建筑受法律限制还不能随便装空调，欧洲（全欧洲？以及什么时间点？）的空调覆盖率只有二成。另一个问题是在欧洲（以及埃及和印度）外出时不像在泥轰那样容易买到饮料补充水分，我想说像你们这样遍地自动售货机的全球应该也仅此一家吧。还有，欧洲的公共厕所也少（听到这句话我在下面疯狂点头！），要么在餐饮店点东西再上厕所，要么就用收费厕所。
这首演奏之后，闵叔叔坦言这一听就知道是小提琴演奏者写的曲子，是往适合小提琴发挥的方向写的，乐器演奏者作曲的话大抵会有这种倾向。也说到两人的作曲风格差异还是比较明显的。我的感受是久野的曲子更沉稳一些，古乐的风味更强烈一些，闵叔叔则能写出非常戏剧化、情感激烈的曲子。
《移ろいの景観》和《地平線のその先》在我听来都属于悲伤抑郁的曲子，毫无疑问是闵叔叔的作品。因为很悲伤，所以这2首我没有加入平时常听的播放列表（……）。久野说他感觉《移ろいの景観》表现的是秋冬之际落叶的景色，向闵叔叔求证，得到了作曲者的肯定。
虽说和清音的宗旨是做原创音乐，但演出时不免也会演奏一些别人的作品（哼哼，我知道你们街头演出时也演奏过Renaissance Tune Medley）。下一首《Archibald McDonald of Keppoch》是我从未听过的苏格兰民歌，闵叔叔说这曲名相当于“新宿的某某大叔”这样的格式。=v=很好听！
开演前久野就说过上半场的最后一首允许拍摄和上传，结果是《The Sheoques Dance》，曲名原来是妖精之舞的意思。只是等到下半场他们演奏《琵琶语》和闵叔叔新曲的时候，我在心里呐喊：“教练，我更想录这首啊！”（手动笑哭）
中场休息时看了一会久野用手巾擦拭琉特琴，但错过了调音环节，懊悔。他的脚边还放着一些工具，不知道是什么用处。另两位在那个没空调的房间里排练、调音。下半场开始时，久野说琉特琴对温湿度比较敏感，这种季节如果贸然在凉爽的地方拿出来，可能会有不好的影响。也问了另两位所用的乐器是否也这么脆弱。闵叔叔具体说了啥我有点忘了，反正结论是小提琴没有琉特琴那么敏感。大井川的回答我是没怎么听懂（捂脸），好像口琴内部有木制部件，可能会受损，所以她总是同时带着备用口琴，就放在她身后的椅子上。
大概是在下半场的早期，也可能是上半场的晚期，三人分别介绍自己的乐器。久野说琉特琴的原始形态是中东的barbat，往东演变为琵琶（还特地念了中文发音pipa），往西演变为琉特琴，在原地则发展成oud。闵叔叔提到比小提琴更早出现的viola da gamba和不同的演奏方式，说小提琴起初由于音量太大而被贬低为没品的乐器，还解释了violin和fiddle的区别，前面忘了总之现在偏古典音乐领域的小提琴称为violin，偏民族音乐领域的称为fiddle。大井川说她的半音阶口琴能吹出64个音，同一格可以吹出4个音，音域和小提琴相近。
《思い出》之后说下一首也是cover曲，久野再度提及琵琶，这时我差不多也猜到了：没想到继2年前SharkiRoma的live之后还能听到《琵琶语》！闵叔叔也介绍了认识这首曲子的契机，还说琵琶的指法比小提琴什么的还要难，当时合作的琵琶演奏者表达了怨念：小时候练得这么苦……（长大后没有获得相应的回报？）这首就是前面说的“教练，我更想录这首啊”之一。XD
《EverGreen》之后是闵叔叔新写的曲子！他说现在住在公园的后面，鸟很吵，虫也很吵，于是新曲名为“虫の声”。这首是前面说的“教练，我更想录这首啊”之二，明明是妖孽的七拍子，旋律却意外地明快，我刚听到曲子的由来时直觉认为应该是像《亡失のバルカロール》那样充满紧张感，一定是因为我对虫有偏见吧。这首演奏后久野说是和清音前所未有的七拍子呢，闵桑在其他组合里可喜欢奇数拍子了吧。闵叔叔解释道，用大调写四拍子的曲子很容易和已有的音乐撞车，让他觉得难以下手（久野：“和清音的四拍子曲都是我写的。”但本乐理小白不懂，《地平線のその先》、《移ろいの景観》和《春風》不是四拍子吗？），用小调写奇数拍子的曲子就很自在，所以为其他组合作曲可以写得很快。=v=
《Blue Sky & High Waves》是前些天放出的排练视频里就有的，也在2020年12月的幻想異国酒場网上live听到过。关于曲子的由来，只说了疫情时期登上横须贺的三笠号观赏天空和大海，倒是没提某海军将领。
安可的曲子是闵叔叔十几年还是二十几年前为别的组合写的，从未收录进CD（闵叔叔：“像这样没收录进CD的曲子我有一百多首（还是几百首？）。”=口=），不久前与当年的队友重聚时有人说“好想再演奏一遍那首歌啊”。很好听，“教练，我更想录这首啊”之三，特别是因为CD都没收录，基本上就是一期一会了。orz
结束后等来了久野给我带的4张CD签名。谢谢您还记得我~~他用擦拭琉特琴的手巾把小桌子上的水渍擦干了，并且准备的签名用笔也分好几种颜色，换笔签名之前还会先在别的纸上试写看看效果，真细心啊。><看到『Machina Orbis』时他表示怀念，我说我去看了2019年12月的幻想異国酒場live（并且错过了他抛来的点心令我扼腕），还看了后来的几场网上live。他提到《琵琶语》，我说其实前年我在SharkiRoma的live上听过了。XD还说到天气炎热，我说老家比这里还要热一点。
也和闵叔叔聊了几句，果然也要提到《琵琶语》嘿嘿嘿嘿，旁边的一名女性观众好像看过2022年11月他们和天朝音乐家的那场live，真羡慕啊。我无耻地问他SharkiRoma的新专辑什么时候出呀，他表示非常抱歉还没有计划。泪流满面，你们好几年前就说要出新专辑了啊啊啊，而且我刚发现今年应该是你们结成20周年？！走之前总算想起来补充了一句新曲和安可的曲子很好听，安可的曲子真的没有收录进CD吗？他又说了一次自己有n多首曲子没有收录过，我表示这样太可惜了啊啊啊。然后就撤了。
于是也想到，就我的习惯而言，一首歌曲必须成为我电脑里的一个音频文件，进而通过反复播放全须全尾地铭刻于我的记忆，才能被我占有，最好也有收录的CD。那些一生只能邂逅一次的音乐，还有没有影音记录的现场演出、没有图像资料的绘画和器物，都是我无法占有的，留在脑中的只有“美”这个笼统的印象。虽然遗憾，但与这样的作品相遇，从中感到一瞬间的幸福，就是相遇的意义所在。
live让我快乐！人活着就是为了看live！\(￣▽￣)/
湯川潮音「声の源 演奏会」day 1
因为是第二次来了，所以不是很费劲地找到了lete的位置。
说好的18:00开场、18:30开演，然而18:00刚过没多久来到lete门口时，发现关着的门上挂着close的牌子，旁边的小黑板上写着18:30开场、19:00开演。从门上的小窗能看到穿着红色连衣裙的湯川mm在排练。于是到下北沢车站前的大创逛了一圈，在18:40左右再次抵达lete，此时场内已坐了十三四个人，我和2年前的7月一样还是只能坐到第三排（也就是最后一排），观众也仍然是男性占绝大多数，最后女性观众包括我在内只有3名。吧台的角落坐了一个白人大叔。
曲目（顺序可能有误）：
りゆう
ツバメの唄
しずくのカーテン
光の中の家
漂ようものたち
巻き貝とわたし
にじみ
風よ吹かないで
1986
No surprises (cover)
聖堂の隅で
ひとりになりたい
(encore) 上を向いて歩こう (cover)
裸の王様
其中的新专辑收录曲意外地并不多，多数已经在2年前或今年4月的live上听过了，第一次现场听到的似乎只有《No surprises》、《ひとりになりたい》和安可的第一首从未听过的翻唱曲。但即使是live上常有的歌，也并非毫无新意，这次的《漂ようものたち》和《聖堂の隅で》在演唱时伴随着早先在宫古岛录下的海浪声，好棒。（虽然《聖堂の隅で》好像和海的关系不大……？）《聖堂の隅で》的编曲好像也和2年前不同，那一次我记得有颇重的扫弦。
唱《光の中の家》前，好像说了这幢老宅位于目黑区。这首歌听得很伤感。第二部分吉他的节奏感很喜欢。
《にじみ》的歌词又多听懂了一点点，结合演唱前的mc，原来说的是近视吗，最后一段好像在唱脱下眼镜看到天上两个月亮，让我想到初中的某个大近视自称中秋节不戴眼镜望天能看到6个月亮。=v=湯川mm说儿子也已经戴起了眼镜，是老师发现他上课总对着邻座同学的笔记抄才意识到这娃近视了，以及儿子戴上眼镜后竟然说了一句“原来妈妈是长这样的”，当妈的听了无语凝噎。也说了这首曲子是拜访おおはた雄一时从他家的大量废弃乐曲中发现的，非常中意，当场就向他讨了过来。2年前好像也介绍过这段由来。
大概是在唱《1986》前，说这首歌写的是3岁的记忆，提到祖父（或外祖父？）是台湾人，自己小时候常被他带到台湾去剪头发（？）。
安可的第二首仿佛事先并没有决定唱哪首，最后唱了《裸の王様》，高音的颤音还是那么美丽。
结束后只是想和湯川mm随便搭讪几句，又不想引人注目，就ws地一边用手机刷推特一边坐等其他要签名或交谈的观众达成目的后离开。她特别问候了白人大叔，似乎是在她父亲的介绍下来看live的，本人是一名贝司手。之后有个女性观众和她聊了挺久。这时其他观众已经走了，老板也把门外的小黑板收了进来。突然感觉就这么在一旁硬等也有点尴尬，转念一想都已经等这么久了，干脆等到底吧。
终于轮到接见我了。原来湯川mm和老板都看出来我就是那个曾经来过的天朝人了，应该是发邮件预约时老板就注意到了吧。=v=我说4月在茨木也见过您哦。她问我是不是在泥轰生活，我说不不不我是来旅游的，4月那次则是出差。想起前面女性观众似乎询问了移居海外的事，但我没仔细听湯川mm的回答，于是我也问：您还会待在泥轰吗？她说，之前是考虑过移居米国，但现在这个计划已经取消了。我表示对我来说到泥轰比到米国方便（其实对她的绝大多数歌迷来说都是吧= =），那么以后有机会的话还是来泥轰听您的live。她向我剧透了12月会有一场和儿童合唱队共演的live，欢迎我去看。哎，我也想啊，但先要等详情公布，而且时间是12月的话……感觉去的可能性很低。_(:3」∠)_
7.6. @古民家カフェ くまから洞
"Waseion" Concert
难得一见的和清音单人live！上一次正经的live似乎是2022年7月的拼盘live（“藤野祭”），2019年6月我去看的那场也是拼盘live，除此之外这几年据我观测只有一些街头演出。越罕见就越不愿错过，可以说这场live是我这次旅行的主要目的。
开场约10分钟后抵达live场地，已经来了八九名观众，第一排坐满了，不过第二排居中的黄金座位还空着，那我就不客气地笑纳了。最后大概一共来了十四五人。
饮料点了当天上午久野在推特上安利的梅子苏打，确实好喝。（¯﹃¯）live场地是古民居，入场要脱鞋。主厅有空调，虽然降温力度不是很大，但总比他们排练用的房间好，那里连空调都没有，惨。开演前久野也提前来到主厅，再三感谢大家顶着酷暑前来观看。
在前往厕所的路上还遇见了闵叔叔。=v=然后从厕所出来时犯了和我前面那位女士一样的错误：忘了把拖鞋留在厕所门口。穿着拖鞋回到座位后才反应过来，捂脸。
曲目：
地平線のその先
ありがとう
春風
移ろいの景観
Archibald McDonald of Keppoch (cover)
The Sheoques Dance
思い出
琵琶语 (cover)
EverGreen
虫の声（新曲）
Birth (cover)
Blue Sky & High Waves
(encore) 夜明け (cover)
嘉宾大井川美佳小姐全程参与演奏，也自然带来了编曲上的变化。某次mc中大井川说专辑里只有2首是有她参与的，回忆了一下应该是《地平線のその先》和《EverGreen》。
前2首也就是专辑的前2首，但第1首的编曲与专辑相比变化明显，看live追求的就是这个呀。
演奏《春風》前，闵叔叔说下面这首曲子不太符合季节，我一下子还没反应过来说的就是我的最爱之一（小遗憾是最爱的另一首《ロビンフッド》这次没有演奏），然后久野还是大井川说现在不是春风是热风。闵叔叔接着科普了中暑的4个阶段，好像还有大井川吐槽久野一直喊热是因为穿着长袖衬衫啊。=v=聊high了还说起欧洲近年夏季的高温，闵叔叔说欧洲的建筑（主要是材料？）和泥轰不同，隔热性能良好，加上湿度低，所以过去夏天没有空调也问题不大，现在就不行了，而且有的老建筑受法律限制还不能随便装空调，欧洲（全欧洲？以及什么时间点？）的空调覆盖率只有二成。另一个问题是在欧洲（以及埃及和印度）外出时不像在泥轰那样容易买到饮料补充水分，我想说像你们这样遍地自动售货机的全球应该也仅此一家吧。还有，欧洲的公共厕所也少（听到这句话我在下面疯狂点头！），要么在餐饮店点东西再上厕所，要么就用收费厕所。
这首演奏之后，闵叔叔坦言这一听就知道是小提琴演奏者写的曲子，是往适合小提琴发挥的方向写的，乐器演奏者作曲的话大抵会有这种倾向。也说到两人的作曲风格差异还是比较明显的。我的感受是久野的曲子更沉稳一些，古乐的风味更强烈一些，闵叔叔则能写出非常戏剧化、情感激烈的曲子。
《移ろいの景観》和《地平線のその先》在我听来都属于悲伤抑郁的曲子，毫无疑问是闵叔叔的作品。因为很悲伤，所以这2首我没有加入平时常听的播放列表（……）。久野说他感觉《移ろいの景観》表现的是秋冬之际落叶的景色，向闵叔叔求证，得到了作曲者的肯定。
虽说和清音的宗旨是做原创音乐，但演出时不免也会演奏一些别人的作品（哼哼，我知道你们街头演出时也演奏过Renaissance Tune Medley）。下一首《Archibald McDonald of Keppoch》是我从未听过的苏格兰民歌，闵叔叔说这曲名相当于“新宿的某某大叔”这样的格式。=v=很好听！
开演前久野就说过上半场的最后一首允许拍摄和上传，结果是《The Sheoques Dance》，曲名原来是妖精之舞的意思。只是等到下半场他们演奏《琵琶语》和闵叔叔新曲的时候，我在心里呐喊：“教练，我更想录这首啊！”（手动笑哭）
中场休息时看了一会久野用手巾擦拭琉特琴，但错过了调音环节，懊悔。他的脚边还放着一些工具，不知道是什么用处。另两位在那个没空调的房间里排练、调音。下半场开始时，久野说琉特琴对温湿度比较敏感，这种季节如果贸然在凉爽的地方拿出来，可能会有不好的影响。也问了另两位所用的乐器是否也这么脆弱。闵叔叔具体说了啥我有点忘了，反正结论是小提琴没有琉特琴那么敏感。大井川的回答我是没怎么听懂（捂脸），好像口琴内部有木制部件，可能会受损，所以她总是同时带着备用口琴，就放在她身后的椅子上。
大概是在下半场的早期，也可能是上半场的晚期，三人分别介绍自己的乐器。久野说琉特琴的原始形态是中东的barbat，往东演变为琵琶（还特地念了中文发音pipa），往西演变为琉特琴，在原地则发展成oud。闵叔叔提到比小提琴更早出现的viola da gamba和不同的演奏方式，说小提琴起初由于音量太大而被贬低为没品的乐器，还解释了violin和fiddle的区别，前面忘了总之现在偏古典音乐领域的小提琴称为violin，偏民族音乐领域的称为fiddle。大井川说她的半音阶口琴能吹出64个音，同一格可以吹出4个音，音域和小提琴相近。
《思い出》之后说下一首也是cover曲，久野再度提及琵琶，这时我差不多也猜到了：没想到继2年前SharkiRoma的live之后还能听到《琵琶语》！闵叔叔也介绍了认识这首曲子的契机，还说琵琶的指法比小提琴什么的还要难，当时合作的琵琶演奏者表达了怨念：小时候练得这么苦……（长大后没有获得相应的回报？）这首就是前面说的“教练，我更想录这首啊”之一。XD
《EverGreen》之后是闵叔叔新写的曲子！他说现在住在公园的后面，鸟很吵，虫也很吵，于是新曲名为“虫の声”。这首是前面说的“教练，我更想录这首啊”之二，明明是妖孽的七拍子，旋律却意外地明快，我刚听到曲子的由来时直觉认为应该是像《亡失のバルカロール》那样充满紧张感，一定是因为我对虫有偏见吧。这首演奏后久野说是和清音前所未有的七拍子呢，闵桑在其他组合里可喜欢奇数拍子了吧。闵叔叔解释道，用大调写四拍子的曲子很容易和已有的音乐撞车，让他觉得难以下手（久野：“和清音的四拍子曲都是我写的。”但本乐理小白不懂，《地平線のその先》、《移ろいの景観》和《春風》不是四拍子吗？），用小调写奇数拍子的曲子就很自在，所以为其他组合作曲可以写得很快。=v=
《Blue Sky & High Waves》是前些天放出的排练视频里就有的，也在2020年12月的幻想異国酒場网上live听到过。关于曲子的由来，只说了疫情时期登上横须贺的三笠号观赏天空和大海，倒是没提某海军将领。
安可的曲子是闵叔叔十几年还是二十几年前为别的组合写的，从未收录进CD（闵叔叔：“像这样没收录进CD的曲子我有一百多首（还是几百首？）。”=口=），不久前与当年的队友重聚时有人说“好想再演奏一遍那首歌啊”。很好听，“教练，我更想录这首啊”之三，特别是因为CD都没收录，基本上就是一期一会了。orz
结束后等来了久野给我带的4张CD签名。谢谢您还记得我~~他用擦拭琉特琴的手巾把小桌子上的水渍擦干了，并且准备的签名用笔也分好几种颜色，换笔签名之前还会先在别的纸上试写看看效果，真细心啊。><看到『Machina Orbis』时他表示怀念，我说我去看了2019年12月的幻想異国酒場live（并且错过了他抛来的点心令我扼腕），还看了后来的几场网上live。他提到《琵琶语》，我说其实前年我在SharkiRoma的live上听过了。XD还说到天气炎热，我说老家比这里还要热一点。
也和闵叔叔聊了几句，果然也要提到《琵琶语》嘿嘿嘿嘿，旁边的一名女性观众好像看过2022年11月他们和天朝音乐家的那场live，真羡慕啊。我无耻地问他SharkiRoma的新专辑什么时候出呀，他表示非常抱歉还没有计划。泪流满面，你们好几年前就说要出新专辑了啊啊啊，而且我刚发现今年应该是你们结成20周年？！走之前总算想起来补充了一句新曲和安可的曲子很好听，安可的曲子真的没有收录进CD吗？他又说了一次自己有n多首曲子没有收录过，我表示这样太可惜了啊啊啊。然后就撤了。
于是也想到，就我的习惯而言，一首歌曲必须成为我电脑里的一个音频文件，进而通过反复播放全须全尾地铭刻于我的记忆，才能被我占有，最好也有收录的CD。那些一生只能邂逅一次的音乐，还有没有影音记录的现场演出、没有图像资料的绘画和器物，都是我无法占有的，留在脑中的只有“美”这个笼统的印象。虽然遗憾，但与这样的作品相遇，从中感到一瞬间的幸福，就是相遇的意义所在。
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I AM...
ＨＮ：
wind/幽灵
性別：
非公開
自己紹介：
～关键词～
略沾双鱼边的水瓶座，希腊，懒而蠢，易紧张，土鳖，在壳之中退化，ZABADAK，新居昭乃
原blog地址：
fromtogreece.blog126.fc2.com
略沾双鱼边的水瓶座，希腊，懒而蠢，易紧张，土鳖，在壳之中退化，ZABADAK，新居昭乃
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