2023/08/11 (Fri) 盛夏现场的湯川潮音和SharkiRoma

7/30周日晚上前往下北沢lete围观湯川mm，是有生之年第一次现场观看湯川mm，达成的心愿又增加了一个。
下北沢lete这个地方呃……在那条路上找了很久，总算在狭窄的三角形地带的高台上看见了招牌，推门进去就惊了，真小啊！=口=狭小的空间里密密麻麻地摆着约20个凳子，其中12个摆成4列×3排，剩下的紧贴着左侧L形吧台，凳子之间连一条像样的通道都没留下，挤得几乎连门都快开不了了。而这么小的空间里已经坐了十多个观众。
吧台后的老板让我报上预约的名字并点饮料，大概是点饮料（西柚果汁）时说得太蹩脚了，被老板看出我是外国人。(￣▽￣")付钱后选了最后一排右数第二个位子，前两排和第三排的右数第一已经有人坐了。每个座位上都放着湯川mm自制的歌词本，对我来说当然是有纪念意义的收藏品。入座后观察了一下观众，又惊讶地发现男性占压倒性多数。最后总共到场约20人，只有4人是女性。
由于下车后忘记在车站上个厕所，本来想着到了live会场后用那里的厕所，结果座位排得如此之挤，害我根本没有勇气钻过人群奔赴观众席右前方的厕所（图上右下角），就只能……忍着了……= =点的饮料也不敢喝。而且空调的温度也设得颇高，让人备感燥热，湯川mm在演出的间隙也频频擦汗。

曲目（顺序可能有误）：
りゆう
風よ吹かないで
聖堂の隅で
にじみ
ツバメの唄
smile (cover)
vincent
サン・テグジュペリ
(新曲)
あなたの国へ
光の中の家
漂ようものたち
その日わたしは
裸の王様

(encore) だれがつけただろう

原以为会和歌词本子收录的曲目完全一致，结果并非如此，大部分是重合的，少数几首是歌词本子上没有的，其中就有新专辑中我非常喜欢的《サン・テグジュペリ》，开心~~出发前几天还特地记了一下歌名（对这位作家的名字不熟……）。湯川mm在现场的选曲是非常随性的，有时一首唱完后会翻着乐谱喃喃自语：下一首唱什么好呢？大概是凭那一瞬间的感觉作出决定吧。
起初还担心有的歌原版编曲很华丽，这场live却只有湯川mm自己弹一把吉他，会不会大打折扣。事实证明是我低估了专业人士的水平（捂脸），演出和弹奏都很棒！！！高音发挥得很好，吉他的演奏一点也不会让人觉得单薄。有几首甚至让我完全改变了印象，比如《にじみ》的原版过于湿冷（？），live版更能让我接受，也稍微听懂了一部分歌词。《聖堂の隅で》开头连续几下重重扫过琴弦，很有力量感，开始唱以后才听出是这首，也很喜欢。=v=只有一首能听出弹奏上的小失误，是《vincent》，湯川mm说可能是唱的音太高导致吉他没跟上（大概是这个意思？）。
《ツバメの唄》和《光の中の家》（？好像是这首？）是闭麦演唱的。稍微有点遗憾的是《ツバメの唄》没有出现全场拍手环节。
《あなたの国へ》，湯川mm发了几件制造鸟鸣和雨声音效的小乐器给前排观众（后排观众表示羡慕！），让他们一起加入伴奏，也欢迎以口哨模仿鸟鸣（吹不来口哨的观众表示懊恼！），于是变成了很热闹的一曲。
《その日わたしは》，live几天前湯川mm在推特上发过这首的排练视频，那天下午在办公室看到后专门去搜了歌词，有几句写得好妙啊，“その日わたしは本の片隅にいたから / 言葉の刃に赤い血をつけても / 小さく切り刻むのは茹で卵だった”……
翻唱的《smile》原曲我没听过，歌词是湯川mm自己译的日语版。说到申请这首歌的版权会很难，所以不会收录在CD里，相当于live限定。也说到同样性质的《vincent》，当时花了蛮长的时间才搞定版权的事。
新曲的歌名没听出来，曲子是好听的，听第一遍就能喜欢上。歌词好像提到童年回忆？像是父亲在干嘛，母亲在干嘛。似乎也出现了海边。
以前看live视频时就注意到，湯川mm演唱中习惯看向上方，偶尔会出现比较用力的表情，台风也许称不上优雅。但这次现场近距离听她唱歌，更能体会到歌声里的充沛感情，特别是悲伤的感情。《vincent》和《サン・テグジュペリ》的连发让我几乎落泪，太美了。（¯﹃¯）
忘了在哪首歌唱完后，湯川mm向老板要到一杯酒，向大家说“干杯”，喝了几口。于是也拿起一口未动的饮料开喝。

结束后终于等到人群密度下降，成功杀入厕所！然后就是伺机搭讪求签名，无奈找她说话的人太多了，只能慢慢等待。我所在的地理位置也难以主动出击，为了归还饮料杯（其实还剩一点），趁机挪到吧台附近。老板问我是哪来的，我说海外来的，他继续问是海外的哪里，我回答中国。他说你要回去了吗？我说正在等待讨签名的时机……又僵持了一会，总算看到湯川mm结束了和一个观众的交谈，开始收拾器材，赶紧拿着3张CD上前搭话。她欣然答应了签名的请求，这时老板给我助攻：“这个观众是从中国来的。”于是进入了熟悉的针对海外歌迷的问答环节(￣▽￣")，像是“你是常住日本的吗”，“CD是怎么买到的”，“live的信息是怎么获得的”。偶尔湯川mm说的话我没听懂，她就会改用英文说，不愧是出过英文翻唱专辑的歌手。><
关于“CD是怎么买到的”，我说都是网购的，指着『セロファンの空』说这张是亚马逊上买的。她指着『漂ようものたち』和『10の足跡』说：“那这两张应该是我寄给你的？”（因为是在自己的网站上卖的。）我用非常破烂的泥轰语回答：“不是，我是通过在日本的第三人买的。”不知她有没有听懂……（没办法，湯川mm的个人网站上我的信用卡好像刷不了。目前遇到的对外国人最友好的无疑是Akeboshi的个人网站，楷模！）
对了，还有刚开始给我签名、问了我的名字后，湯川mm仿佛想到了什么，说：“你是不是Van桑？”我秒答：“Van桑是法国人啊。”这不是巧了吗XD，她说的Van桑我也知道，是一个法国的重度泥轰音乐爱好者，以前在ykfan的新居专版出现过，去年我在推特上偶然看到他的账号，还关注了他（虽然人家并没有回关我）。嗯，我记得Van桑也晒过他买的『10の足跡』。
比较尴尬的是还有好几个观众留着没走，这么问答感觉像是公开处刑啊啊啊啊！有个和妻子一起来的老爷爷还对我说：“（由于你特地来泥轰看live）我代表泥轰人向你表示感谢。”……小的担待不起啊！(°Д°)一个观众说：“现在有的live上会出现外国人，不过他们明显对演出者毫无认识，就像是走错地方一样，不知道是去干啥的。”（该不会是嘲讽我吧？）我说：“可能是想体验那种气氛吧……”还有个人问我：“在中国有没有类似的live（还是歌手？）？”我呆滞了几秒钟后回答：“我对中国的音乐没兴趣，所以不知道……”(°Д°)有人笑言，就像六七十年代的许多泥轰青年一样，对本国音乐没兴趣，专听欧美音乐。
这时，继续收拾器材的湯川mm问了一句：“你是怎么知道我的音乐的？”真相是，十几年前我在国内某jpop论坛看到有人分享『灰色とわたし』的资源，于是下载了，听了觉得很喜欢。然而，不可能对歌手本人说是通过下载盗版资源认识的对吧！我只能含糊地说：“偶然听到『灰色とわたし』这张专辑，然后喜欢上了。”其他人笑着说：“偶然是什么啦！应该是在油管之类的地方听到的吧。”我就尬笑着糊弄过去了。
之后看到另一个观众拿着『灰色とわたし』让湯川mm签了名，好像是直接签在盘面上。其实我的一大遗憾就是当年『灰色とわたし』只收了一张水货碟而没收正版碟，所以这次没好意思带过来让湯川mm签名，明明是我最爱的一张啊啊啊啊……在7月上旬甚至考虑过赶紧补买一张正品带去签名，可是15年前的专辑已经无处可买。T____T唉，毕竟当年还是个学生党，财力不济。
还有人问湯川mm，歌迷所属的国家最远是哪里，她想了想说，有来自印尼的歌迷。
最后吐槽一下lete的邮件预约，居然还是做成mailto:格式的超链接，看着蹦出来的outlook无言以对，只能研究超链接的写法后用正常方式发出邮件，为能否成功预约忐忑不安。好在几小时后就收到了预约确认的邮件。






3天后的8/2晚上，前往一家名叫シスイ・ドゥー（Shisui deux）的意式餐厅（咦？我以为是板鸭餐厅）围观SharkiRoma。与lete不同的是，空间非常宽敞，观众席是3排长桌，中间留出过道，有点像教室桌椅的摆法。进门后也没有人问我预约的名字，门口柜台的女士（似乎是经纪人丸山）只说位子随便坐。第一排已经坐了5人，于是选择了第二排靠右的位子，纠结很久后用ipad点了一份蘑菇和虾的ajillo和一份意面。（然而店员姐姐好像忽悠我点ajillo一定要加面包，问我要几片，只好说那就来一片，结账时发现果然是额外收费的。= =）后来有位声音很磁性的姐姐坐在我左边的位子，点了啤酒和某种小菜。
第一部结束后，店里的人又来问需不需要再点些什么，一副不太好拒绝的样子，我就加点了一开始就很想点的sangria。是好喝的，但最后没有喝完，回旅馆的路上口渴了，就一直想念着剩下的那几口。
最后总共到场十二三人，男性只有2名，形成了与湯川mm的live完全相反的景象。=v=坐在我左前方的女性是第一次观看。演出开始前和第一部结束后，渡边叔叔在观众席区域走来走去，和认识的人交谈，坐在我左边的姐姐也是他的旧识。

曲目：
Marco Polo (cover)
Starion
Shape of my heart (cover)
琵琶语 (cover)
緑の風紋
新月

Wandering
亡失のバルカロール
Silent oath
キマイラ (新曲)
ワルキューレ

(encore) ベセルバ・ブルガリア (cover)

这场的非原创曲略多了点，不过也有时间限制的因素，三个叔叔在第二部的开头说，由于第一部闲聊的时间长了点，老板提醒要到了说好的时间就要结束，不能延长，因此接下来不得不加快步伐。可惜啊，我怀疑本来可能还能多演奏个两三曲。
《Marco Polo》是第一次听，回家后查到是加拿大音乐家Loreena McKennitt的作品，由SharkiRoma演奏简直浑然天成。《Shape of my heart》和《ベセルバ・ブルガリア》都是老梗了，演奏《ベセルバ・ブルガリア》的时候，闵叔叔和渡边叔叔还先后在奏乐的同时沿着过道走了一个来回，非常风骚。=v=
《琵琶语》这个标题闵叔叔一报，我就听懂了，哦就是那个什么林海的作品对伐，虽然很有名但我并没有听过。闵叔叔介绍说，这首歌是之前和二胡、古筝演奏者合作时听到的（翻了一下他的推特，大概是去年11月的时候），觉得很不错，于是也拿来演奏一下。第一段的主旋律是小提琴拉的，听着感觉果然很陌生，结果第二段改由oud弹奏主旋律，我一听：啊！这曲子我听过！是国内社交网站上的小视频经常会用的bgm！（手动笑哭）
第一部的闲聊部分，渡边叔叔提到前阵子在室内中暑，突然之间眼睛对不上焦距，然后闵叔叔说他以前在板鸭急性酒精中毒时有过类似的经历，那天sangria喝得多了（……），在公交车上突感眼前的景物变成了格子状。在介绍下一首曲子《Starion》时说，这是七拍子，为方便理解大家可以默念餐厅名“大塚Shisui”。XD以及说到《Shape of my heart》，他们问观众有没有人没听过，无人举手。其实我是没看过电影，但这歌已经在他们的live上听熟了。于是畔上叔叔（还是渡边叔叔来着？）说，这部电影年轻人才有可能不知道。言下之意：在座的都已经老了。另两个人赶紧截断他的话。XD
第二部因为要赶时间，闲聊就少了很多，只对《亡失のバルカロール》和当天首次公开的渡边叔叔的新曲《キマイラ》有简单的介绍，这两首加上第一部演奏的《緑の風紋》都是预定要收入新专辑的。（所以搞快点啊！）《亡失のバルカロール》本来是要和Mundi renovatio合作的，已经有写好的歌词。曲子充满了闵叔叔风味的紧张感。《キマイラ》这个曲名我也一秒听懂了，渡边叔叔说这是三种动物组合成的怪物，三种动物是狮子、羊，还有什么来着？我在下面忍不住说“蛇”，他比我晚零点几秒钟也说出了“蛇”。但闵叔叔提出异议：“应该没有羊而有鹫？”讨论了一会说过后再查一下。我想说确实是羊不是鹫哇，要么闵叔叔把喀迈拉和鹰头狮神的格里芬搞混了。对曲子本身印象不太深，等听熟了可能会更有爱。
最好玩的是，在第一部和第二部的间隙，忽然有一伙身穿银灰西装和白衬衫的社畜走进餐厅，工作人员忙着在3排观众席后方摆上大桌子。这些社畜显然事先并不知道今晚这家餐厅有免费的live=v=，三个叔叔也在第二部的开头说，或许新来的客人们会奇怪这三个打扮可疑的大叔在干嘛，总之也欢迎投钱。结果这些社畜似乎也很享受第二部的演出，不时能听到从后方传来的掌声，甚至在演奏《ワルキューレ》（还是安可曲？）的时候，有两名女性猫着腰从后方蹭到前面放投钱箱的地方，往里面塞了纸钞。XD身为乐迷，也很想谢谢他们的支持，要是能借机多培养几个新乐迷就更好了~~

结束后，坐着等了一会结账，看他们和其他观众交谈，然后拿着找来的零钱准备到前面去投钱，这时正好渡边叔叔在过道上迎面走来。我赶紧搭话：“Hackai桑晚上好，我是上海来的粉。”他愣了一秒钟后露出惊讶的神色，叫出了我推特上的名字，还说：“应该早点告诉我们你来了嘛。”投钱后回到座位，他正和左边的姐姐说起我，并说到我是ZABADAK的歌迷，通过ZABADAK认识了他们。那个姐姐也知道ZABADAK，对吉良的去世表达了遗憾。我对渡边叔叔说，他的新曲名称让我想到ZABADAK的《KIMELLA》。他立刻说，但是曲子完全不一样。我说是啊，是另一个版本的喀迈拉。=v=然后也问了我几时来泥轰，几时回去。
渡边叔叔去收拾器材的时候，那个姐姐和我聊了几句，她说自己二十多年前就是渡边叔叔的粉，还说：“那么以后也有可能在SharkiRoma的live上遇见你。”我也想多来啊啊啊啊，但事实上能一年来一次就蛮好了。她还问我为啥不和他们合影，我说因为不好意思，她表示：“没关系，我来帮你拍！”于是扬声呼唤三个叔叔。就这样托她的福拍到了……><
合影后我用非常破烂的泥轰语对闵叔叔说：“《琵琶语》我听到过，在中国的一些视频里作为bgm使用，但是乐器一改变，给人的印象也变了呢。”闵叔叔复述了认识这首曲子的契机，好像还说今后也会有和中国乐器的合作，欢迎来看啊什么的。我也只能表示有机会的话想来看。
临走时渡边叔叔正好在门边，我说：“请当心不要再中暑。”他笑了，也让我保重。就这样愉快地离开了餐厅~